三、超越物象本身的美——阿尔巴斯作品的意义
　　
阿尔巴斯的作品会使观者在视觉及审美心理上受到双重影响。观者始终处于一种竭力将不完美的图形改变为完美图形的知觉活动中，这是在一种内在“需要”的驱使下进行并通过感官刺激来完成的。可以说，只要这种“需要”得不到满足，这种活动便会持续下去。阿尔巴斯正是认识到了视觉与心理之间的这种相互影响的关系，用他的作品来引导人们的审美过程。在格式塔心理学中，这一过程被称为“完形压迫”。天津画室觉得在这种“压迫”的作用下，观者“深陷”于阿尔巴斯的作品之中，努力寻找着心理上的完美形式，却不断地被另一种“压迫”所打断，再寻找，再被打断，如此循环并沉浸于寻找完形的审美快感之中。在阿尔巴斯的演绎下，观者超越了作品本身所表述的物象范畴，作品本身的形式已不再是作者和观者关注的焦点，继之而来的是观者内心世界纯粹的审美意识被激活，这也正是阿尔巴斯作品的真正意义。他告诉人们：艺术语言的真正奇迹并不是它能帮助艺术家创造真实错觉，而是在一个伟大的艺术家手中，物象具有了半透明性。在教我们重新观看世界时，伟大艺术家给予我们的是仿佛已洞察不可见的内心王国的错觉。

 

阿尔巴斯沉着地、理性地去分析艺术作品与审美直觉之间相关联的重要节点，不厌其烦地去发现和总结视觉习惯的内在规律。他不断地创造着一个又一个的审美秩序，却又将这些秩序打乱，进一步营造新的秩序，在这一过程中追求着视觉感受上完美中的不完美和不完美中的完美。他像丢勒指引了德意志民族的文艺复兴之路一样，为现代美术和设计搭筑了一条向上的阶梯，将观者对艺术的认识带到一个全新的理性高度。文章来源：天津画室