二、方以智画论的审美精神
新安画派以弘仁为鼻祖，画宗元倪云林，形成了冷逸为尚的画风，但弘仁并无画论，仅存《画偈》一卷，其卷首“空山无人，水流花开”一句于冷寂之中透发着生机，成为新安画派共同追求的审美主张。方以智的绘画也受到弘仁等新安画派前辈的影响，在审美意趣上亦崇尚冷逸，大概这种冷逸的风格最适于表达遗民情节。自董其昌以来，禅宗精神对绘画产生了重大的影响，弘仁等新安画家的作品无不透发着静谧的禅机。由于禅宗不讲求著书立说，追求禅意的新安画家也极少将绘画感受与品评形成文字，故新安画家的画论极为稀少，后人只能通过作品了解新安画派的绘画精神，难免有所偏差。方以智一生笔耕不辍，勤于著述，流传的文字也颇多，他的画论成为我们了解新安画派的重要文献资料。他的画论也处处体现了禅宗对其审美精神的影响，但他并不像弘仁那样只留下玄之又玄的诗歌，而是从取法到审美，以及绘画创作与修养的融合皆有文字说明，对我们了解新安诸家的绘画思想有很大的帮助。以下则是方以智画论中部分精彩论述的辑录，希望帮助我们能更为细致地剖析方以智的山水画的艺术价值。

1、南北宗互为取法
一个画派的形成，首先便是共同的取法与审美倾向，方以智在转述友人的论画之言中体现了他对法的继承与理解：
郑超宗曰：胆壮笔老，法足故也。杨龙友曰：疏秀深稳，得于意外。魏子一曰：干笔、埃笔，烘染、破墨而已。虽分南北二宗，然未有不备北法而能行南意者。董其昌提出的“南北宗”之说，影响颇为深远。然董氏认为南北二宗当如“鸟之双翼”的观点却被后人歪曲了本意，扬南抑北之风渐起。新安诸家亦多赞同董氏之说，面貌多似元人黄公望、倪瓒。但弘仁的绘画却是从北宗出，后专攻倪瓒，自辟蹊径，形成了新安画派特有的风格。方以智转述魏子一的“虽分南北二宗，然未有不备北法而南行意者”体现了新安诸家对于法的继承和理解，也是新安画派风格形成的根本所在。明中期以来，吴门画派崛起，以院画为宗的浙派受到抨击，加之董氏对元四家尤其以北宗为基础的看法，在当时有着重要的意义。

2、“法”与“我”为一
世人皆知石涛“一画”之说，对于方以智的“天一我也”却知者甚少。方以智在一则天津画室资料中有提到说：
气韵生动，得天为多，然天自一切法，流时动植，一纵一衡，莫非天之法也。学先资于古人，能徵古人处，即自见其天矣。久之而心与手为一，古人一我也，天一我也。
方以智“天一我也”的主张认为，当先从古人学习，汲取古人之长，“久之而心与手为一”，在熟练掌握了古人的绘画技法之后，融入自我，自然而然的表现则可以得天然之意。由对古人“法”的继承学习，到自我的融合再现，才是绘画最高境界。他的取法观念是不执著于某家某派，故他说：“不可以有心求，不可以无心合，不可以言语造，不可以寂然通。如参禅人，将金刚玉剑一截，截断四路，使计较中无商量，在得失中出生死，方得畅快，领其天然。

同时他强调在技法方面要融合相互矛盾的两极：
黑又白，圆又方，轻又湿，柔又刚。茸然毛，截然光，其枯若朽，其腴若肪。其落笔也，此地秩然有先后，而适还其无先后，其成品也，伦脊...造化在手，裁成阴阳。止乎不得不止，行乎不得不行。官与神不须臾离，手与笔本自相忘。将黑白、圆方、刚柔等原本互为矛盾的两极熔于一炉，也是方以智的太极精神在绘画观念中的体现，“造化在手，裁成阴阳”。他曾经在《易余·必余》中说：“一分为阴阳，而因必有果，犹形必有影也。寂与感，往与来，仁与树，初与终，凡两端者，皆是也。”事物存在两端是普遍的现象，绘画的技法表现也会呈现多种方式的两极化，将两端合而为一，完美的融合于艺术创作中才是技法运用纯熟的表现。创作之时亦不可执著于某家之法，自然如得“天”助，法与我为一。

3、“荣枯皮相”中的生命之美
方以智传世作品以山水为主，画风冷峻，用笔带燥方润，构图清冷，在幽寂之中透发出无限的生机。这也是新安诸家共同追求的审美情趣。他在一则《枯树图》跋说：

尽为荣枯皮相久矣，谁知冬炼三时耶。此木笑曰：我正开万古之花，有人见赏否？法有时也，道者岁也，寒忍而后温发，从来代错。多少人被几条闲名换却眼睛了也。遍大地总是文章，供我挥洒，而尤以秦汉韩欧，龃角争耶。蓬窗静对，造适而已，亦不可自为高。方以智画山水冷逸枯寂，画怪石、枯树，造型崎岖，他所追求的是潜藏于“皮相”之下的生命之美，超越了时空与外在表象的局限，“开万古之花”。在他的眼中怪石、枯树皆有“大美”，“遍大地总是文章，供我挥洒”，抛弃名利所累，生命之美则无处不在。强调画家当以颐养为本，以心为画，用恬淡的性情表现这些超越“皮相”的生命之美。
　　
天津画室告诉了大家这就是方以智生于晚明风雨飘摇的乱世，他才华出众，立志报国，虽频居晚明要职，却连连受挫。但他在坎坷的一生中始终笔耕不辍，在哲学史上取得了不可忽视的地位，也使他的艺术见解与书画之名被其政治地位、哲学成就所掩，严重制约了他艺术理论的传播，其画论遭到冷落仅是一斑。他的绘画创作成就与见解，尤其是他的哲学精神在画论中的贯彻，对我们了解明末清初绘画艺术有着特殊的意义，应当引起当今美术史研究者的关注。文章来源：天津画室