天津画室通常我们所说一幅作品要具有视觉美感，就是指作品中的各形式要素按照其组合的规律以审美的方式所形成的一种视觉体验。在素描教学中无论在哪个阶段，哪个层次，哪个内容都应重视形式美的法则，训练学生对形式美法则的掌握。只有掌握了形式美的法则，才能进一步地提高审美能力，才能创造出具有较高审美性的设计作品。

 

1、形式元素—点、线、面

形式要素之基本单位为点、线、面。如果必须以写实的手法来创作，不妨刻意选择具有点、线、面特质物品来构建画面，凸显形式之美。

 

2、明暗—黑、白、灰

黑、白、灰是另外三个要素的形式要素。黑、白、灰不仅仅指描绘物品的明暗，在这里还指组建画面的色度上的不同层次。利用黑、白、灰对比的主要训练，可以让我们逐渐摆脱客观视觉的束缚，提高画面的艺术表现力，在感受充分自由的表达上，开拓创造性思维。当然，它不是平均分配，而是有所比例。通常，黑色在画面中的比例大时，画面呈暗调，作品的整体气氛会比较厚重，庄严；白色调比例大时，画面呈暗调，作品的整体气氛会比较严重，庄严；白色调比例大时，画面会比较轻松、明快。

 

（1）、客观明暗（固有色、光彩）

客观明暗指自然界中物体本身所呈现出被我们的视觉很容易所感知的黑白明度关系。

 

（2）、主观明暗（主观配置、光线）

主观明暗是指改变物品真实的固有色，目的是为了画面需要，为了主观的调整黑、白、灰的布局。这里我们强调利用由黑、白、灰所组成的色块来构架画面的空间，所以在塑造过程中，更加强调色块层次的清晰，不能因为客观的光影效果混淆了为构筑画面而配置的黑、白、灰色块。

 

3、对比关系

对比就是把相互对立的事物组合在一起进行比照。也就是说，通过把这些不同的事物进行并置，产生视觉刺激，使得对比双方各自的特性更加鲜明，也从而使画面层次清晰，主次分明。合理运用对比是增强画面传达效果的重要手段。对比的方式有许多，前面我们已经介绍了点、线、面三种不同质态的对比，以及有关黑、白、灰的不同的色度的对比，另外，还可以有大小、繁简、动静、质感等的对比。

（1）、大小对比

我们所要描绘的物品或者物象本身的大与小时构成画面对比的一个因素。夸张形式的运用能够突破常规思维模式，以戏剧性的画面产生视觉刺激。

 

（2）、虚实对比

虚实对比是比较常用的对比方式。它不仅可以区分主次关系，也可以拉开物品与物品之间的空间距离。通常我们说，主体的素描绘比较实，客体较虚，这样是主体更加突出鲜明，不会因为面面俱到而失去节奏和趣味。而实体在视觉上比较靠前，需提比较靠后，他们之间的距离感世明确的。另外，利用虚实的相生相变，也会使画面产生出独特的情感和意境。

 

（3）、繁简对比

繁与简的强烈对比很容易突出主体，其清晰的节奏感也会产生视觉的愉悦。

 

（4）、质感对比

通过深入表现对象的质感与肌理，显示出创作者的塑造能力也是考试加分的重要途径。

 

（5）、动静对比

视觉心理学已经证明：动感的东西比静止未动的东西能刺激人的视觉。所以通过动与静两种不同状态的对比，可以使画面富于变化。

 

4、形式秩序

 

（1）、均衡、对称

混乱无序和呆板单调都不具美感，最符合审美需要的是均衡中存在变化，多样中蕴涵统一对称，对称的布局虽然容易显得简单，但如果注意一些小的细节，使得局部的变化更加丰富和微妙，也会因此产生生动有趣的画面效果。

 

（2）、重复、渐变

重复不是绝对的重复，而是要去表现出重复中的变化。

 

（3）、夸张、变形

夸张、变形的视觉效果一般都会带来超出常规的心理感受。画面不再是四平八稳，因为戏剧性的饰品更具有视觉震撼力。文章来源：天津画室