中国民族美术—特别是中国画,是通过民族形式表现中国人民精神品格的一种艺术门类。历经漫长的发展,中国民族美术真的像某些人所说的那样走入绝境了吗?回答是否定的。这是因为:在世界文化史上,只有中国在数千年的发展过程中所创造的文明,从来没有中断过,具有恒久的稳定性。中国民族美术自古以来就是开放的,不断吸收外来文化之长,始终充满着无限的活力。当前我国所实行的改革开放政策,为中国民族美术的发展,提供了大好机遇。这里通过历史的回顾探讨一下中国美术的开放性。
天津画室了解在世界文化发展史上,唯有中华文化具有持续发展的稳定性,这是因为中华文化总能吸纳外来文化优长之处为己用,而从不被外来文化同化,具有雄强的开放性。在我国长达五千多年的历史中,就民族美术而论,大约可以划分为六个开放期。
东周末年,是我国民族美术第一个开放期。公元前4世纪,即我国东周末年——也就是希腊亚历山大东征之际,由于战争、贸易等原因,已经打通了中西文化交流的通道。长沙战国墓中出土的玻璃,云南晋宁滇王墓出土的琉璃、玛瑙,都产于印度、缅甸等国。发现于塔里木地区的一枚中国人的陶土印章,所设计的是希腊式的图案。这印证了当时我国与印度、希腊等国在文化交流上,已具有一定的规模。特别明显的例子是,广泛应用于我国雕刻、绘画、工艺美术中的葡萄蔓状唐草纹样,就是于公元前4世纪周朝末年,由希腊经罗马、大宛,传过来的。
秦汉之际,是我国民族美术第二开放期。秦汉时,中华民族已经形成了极为强盛的统一帝国。特别是到了汉武帝时期,丝绸之路构成了世界经济、文化交流的主轴,促进了中西文化的交流。1979年,在丝绸之路历经之地新疆塔克拉玛干沙漠考古发现,有一件汉代壁挂的边缘以人首马身的怪物作图案,这是希腊神话中半人半马形象的翻版。公元166年,东汉桓帝时期,罗马皇帝马可·奥里略·安东尼派使者到洛阳晋谒,献上象牙、犀角、玳瑁等礼品,开始了两国间的直接交往。大约制作于东汉后期的四川雅安高颐墓石狮,豪壮对称,胸侧有翼,具有源于希腊风格的安息国石雕造像的艺术特征。佛教由天竺传入中国,约在公元1世纪东汉明帝时期。佛教美术由此时源源传入中国。
魏晋南北朝时期,是我国民族美术第三开放期。希腊文明经西亚传入印度,造就了印度犍陀罗艺术。犍陀罗艺术随佛教传入中国,对中国美术的发展造成了极大的影响。新疆早期佛教壁画,均以犍陀罗艺术为蓝本。魏晋南北朝时期,是印度犍陀罗文化、笈多文化融入中华文化最活跃的时期。敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟四大佛教艺术宝库,都是北魏时开凿的。
唐代,是我国民族美术第四开放期。唐代是我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期。大唐帝国以其宽广的开放胸怀接纳着来自世界各地的使者、移民、贸易和宗教,自然也就以丰厚的民族传统文化融合着来自世界各地的异邦文化。对唐代民族美术影响最深的,当属天竺笈多王朝和波斯萨珊王朝的艺术。唐高宗公元672年开凿龙门石窟的卢舍那大佛。此像高35尺,底座至顶高50尺,体魄雄伟,仪态庄严,面相丰圆,额鼻直连,口角深沉,衣纹流丽,显现着笈多式的意蕴。波斯萨珊王朝美术对唐代的直接影响,主要表现在纹饰的题材和装饰手法上。建于玄宗开元二十四年——即公元736年的《唐大智禅师碑》,其碑身两侧所刻宝相花、乘狮仙童和灵鸟,均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹,而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响出现的新的纹饰。在绘画方面,唐初画家尉迟乙僧善凹凸法,此法也出自天竺和波斯。
明代,是我国民族美术第五次开放期。公元14世纪至17世纪,欧洲资本主义经济崛起,工业化进程加快,商品经济迅猛发展。欧洲走上了向海外扩张的殖民主义道路。欧洲向海外殖民扩张的过程,也就是欧洲文化对外扩张的过程。这一时期,正是中国的明清两季。虽然郑和7次航海下西洋的壮举,并没有改变明朝“天朝至尊”的守旧观念,但从明万历九年——即公元1582年意大利传教士利玛。
敦煌莫高窟第257窟北魏释迦坐像,与犍陀罗风格一脉相承。有的窟顶壁画中的飞天,脱胎于辑安通沟壁画。以天津画室上述诸例,均把印度的艺术情调融入中国造型艺术之中,创造出属于中国的新的民族艺术形式。云岗、龙门石窟艺术风格接近印度,同时也吸收了不少古希腊及波斯萨珊王朝装饰艺术的长处,使得作品的艺术情调更加丰富。北魏从4世纪起开凿甘肃天水麦积山石窟。艺术手法源于印度,且又具有华夏民族恢宏博大的精神气度。