首先我认为中国画笔墨具有五韵：
一曰神韵，如宇宙之主宰，人之生命根本；
二曰，气韵，是中国画的灵气，是在浑沦中流转于整个画面中的神元之气；
三曰线韵，有轻重缓急，粗细劲柔，长短曲直之姿；
四曰点韵，犹如音乐的节律高低，润湿大小，方正歪斜，规则不规则之别；
五曰墨韵，即所谓浓淡干湿，积破渲染形成的对比组合。
     这里的神指的是水墨中国画的灵魂；气是水墨中国画的旋律；线是水墨中国画的纲领；点是水墨中国画的节奏；墨是水墨中国画的血肉。
     中国绘画历来都十分讲究色彩的运用。南齐的谢赫，在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。天津画室认为以物象的种类不同而赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。 
       中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响：“水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑；天色：春晃，夏苍、秋净，冬黯。”清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”
       由此可见中国画设色，应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。经济一体化和文化多元化是当今世界的浪潮，且不论经济，而文化则永远应该多元。即使世界发展成为地球村，通用一种语言，但艺术的表达则永远不可能使用一种语言。
     潘天寿先生明确倡导：“中国绘画要拉开距离。”中国绘画之所以代表着东方文化的高峰，就因为它具有数千年传统文化的丰富内蕴，讲求气、势、化、韵、境，品其味、会其意、明其志，含道映物……潘老就是最具代表性的人物，他强调至大、至刚、至中、至正之气。他能小画大作，气势磅礴而富有张力！“笔力扛鼎”、“强其骨”则体现了既传统又现代的自强不息精神。
中国画同样可以注入现代精神，拉开距离不等于落后，而是更有特色，所以继承和发展才是大道理！中国画、水墨画、彩墨画，众多称呼先后多次有“正名”之争，在于不同的人不同的基点和时机所持的不同名目，无须饶舌。
     纵观前人画史画论，未见有此等名称，只是近百年中西文化交流和比较而产生。中国画之名则相对西画而来，不仅是外表视觉，更重要的是本民族文化的内在因素，百余年来国人已经约定俗成。 以水墨为主称水墨画亦无不可，然西方亦有水墨画，如德国版画大师门采尔也画水墨画，大可不必为了与国际接轨改称水墨画，或靠拢水彩、水粉的边缘而称彩墨。须知越有民族性则越有世界性。我的名字叫中国！我是中国人。
     有人说山水画应为风景画之属，然现代山水画也包含风景风光之类。
中国山水画之所以盛传千年，富于特色，就因为它有着丰厚的文化底蕴。首先其名称的由来离不开老祖宗对大自然的认知和尊重。仁者乐山，智者乐水，山山水水蕴涵了天地人文。循此理念，图画山川以“山水”为名当然有口皆碑，是顺理成章的事儿。

文章来源于天津中举美术培训 天津画室     转载注明出处。