“女人花”这个名字取自梅艳芳的一首歌,大意是讲女人也如同花一样需要有人精心呵护,有人懂得欣赏;花才能展现出它最本质的真和美。欣赏花如同欣赏作品一样,需要发现它的动人,它的美丽;同样也会因为它的动人,它的美丽而用一生的时间去专注。不管时间长短与否,注视的只是一种感受美的能力。而参加这个展览的四位女性艺术家,她们对艺术有着一样的执着和追求,也需要人欣赏她们的艺术,展现她们作品的美。
天津画室告诉大家赵丽先的作品用怀旧的色彩、深邃悠远的抒情笔调来表达她的真性情。在她的作品中,我们可以从看似甜蜜幸福的面孔上读出些许迷茫与感伤;神游于空旷的天空、朦胧的月光、茂密的树林时油然升起一种清澈恬静的心绪。她的作品,以静谧、宁静、和谐的画面散发着诗意与浪漫。赵丽先在不经意间向我们展示出中国人的历史与精神历程。
移民美国的何红蓓,往返于中美之间,体会两种民族不同的文化情节。意识到当今社会竞争日益激烈,人与人之间的勾心斗角。她用画笔毅然把这种感觉融入在作品之中。《盒子里的女人》系列,灰色的笔调表现出优美的女人孤独、苦闷,缺少交流的对象,人迹之间的冷漠让人自我封闭与压抑。冷峻的双眼淡定而从容,似乎无奈似乎又已安于现状,就是这样的世界,就是这样的隔阂,像一个个冰冷的盒子把人生生的决断。《钱币》系列,用波普化的语言找到一些简易的政治性素材与消费性素材,加以简单拼接。如《梦露》、《华盛顿》等,把商业、政治和消费文化融合在一起,加以反疯、批判。
陈蕾是一个洒脱浪漫的人,她向往宁静自由的完美生活。想象和梦幻一直比现实美丽,所以,通过陈蕾的绘画,我们可以体验一下艺术家内心的情绪:烦躁乏味的现实世界,使人无望和痛苦。只有想象和梦幻,才能去追逐向往的自由飞翔。绿色的生命希望,蓝色的深邃悠远,古典又散发现代气息的优雅女子,宁静、优美、安详、细腻的画面才是艺术家内心的完美世界。在艺术家的笔下,今与昔,美与雅,自由与浪漫得到完美的和谐。
天津画室告诉了我们唐杰的作品透露着一种不经意的轻松与自由。从小爱看戏的唐杰把“京剧人物”变成传达感情的符号。她用不断变换服装、脸谱、动作的“京剧小人物”,在广袤无垠的空间中,设计一个情节,承载喜怒哀乐,唤起观者自由驰骋、无羁自由的想象力。文章来源:天津画室