作为独立成幅的作品，我们今天还有幸能够看到出土的两千多年前的楚、汉帛画，能够欣赏东晋时期王羲之的书体、顾恺之的画意。这个传统延续发展了几十个世纪，产生了无数的艺术珍品。秦汉至清，两千三百年间，见于记载的画家，就在万人以上；当代，从事中国画创作的人，就更难详尽其数了。历代中国画作品，除在国内有极丰富的收藏外，同时散落于全世界的很多国家和地区，这批珍贵品，在人类艺术宝库中，放射着夺目的光彩。

中国画，向大海一样浩瀚无际，我只想就其历史的梗概、理论和技法，说明她的本质，她的独特风采。山水、花鸟画的成熟和发展，是在唐以后的五代到宋，至此以后中国画进入了长足的发展时期。那时到现在，也将近十个世纪了。宋代中叶以后，中国画出现了一个新的转机，这就是魏晋时期启蒙的文人画，在理论和实践上日臻成熟了。诗、书、画的结合，是她的形式；意象，则是她的本质。从苏轼到赵孟頫到“元代四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇），这一体系逐渐在中国画坛占据了主导的地位，影响了以后数百年，直至现在，还有它的活力。人们不得不惊奇地看到，他们所主张的某些艺术原理和技巧奥秘，正是现代东方以至西方国家所竭力追求的东西。
　
中国绘画的工具、材料（有着尖、圆、齐、劲等特性的毛笔，用动、植物燒烟制成的墨，以及用植物皮茎制造的纸）及使用方法，同样也给“意象”以广阔自由的天地。同时，工具的性能又形成了中国绘画的独特章法（构图）。笔法、墨法、章法、是创作中国画意象艺术的保证，它又反作用于意象艺术，使之不断发展、丰富。可以说三法是中国绘画的表达形式，是强有力的表现手段。这些手段，不但截然不同地区别于西洋绘画，而且具备着它特殊的优越性。在章法上，有“高远”、“平远”、“深远”等表现方法，又有“以大观小”、“以近观远”、“以体观面”、“以时观空”等手段，可以不受时间、空间、视力等等的限制，随心所欲地驰骋在自由的艺术王国里。所以在我国的传统绘画里，有着像《长江万里图》、《千里江山图》这样的巨制，“万里长江一眼收”，这样豪放的诗句，这又何尝不是壮阔的画呢？元曲中有这样的描写：“驳银灯欲把心思写，长吁一声灯灭“。这里用灯明灯灭来写尽了心思。这种以少胜多，含蓄高明的文学手法，在中国画中，表现为对于“白”（即空白）的功能的认识。墨为实、白为虚（从笔墨形式看，而非物象本身）。所以对“白”的研究，就是对“虚”的认识。实是有限的，而虚则是无限的，它可以是画面笔墨的延伸，更可以是画面境界的发展和内涵的丰富。它的作用在于和观者更深入地合作，启发他们尽情驰骋自己的联想。“白”作为“无”，还有另一层的意义即省略删除各种无关的细节。例如：画游鱼，空白即水；画飞鸟，空白即天；写花草，空白则地；有人物，空白则环境也。高度的省略，就是高度的概括。中国画家只想以一个主旋律来记录心中的某一个突出的印象和概念，所以画面越少细节，就越易传达此一韵律。
　　
清代晚期，由于大量墓志的出土，研究金石之举的人渐多，书家重碑，追求一种拙朴浑厚的风味，加之近代商业的勃兴，在上海出现了以吴昌硕为旗帜的“海上画派”，把篆刻艺术的情趣移入绘画，形成诗、书、画、印一体的新风貌。新中国建立后，以国画反映现实生活为课题，作过大量的探索，产生了一批批面目新颖的作品。对于中国画本质的研究和探讨，也始终没有中断，对于中国画传统的继承也在各种不同的渠道和方式中进行，一批新的不同于前代大师的出现，可以看出新时代在这方面的成果。

纵观我们的绘画史，从整体上来说，在我国绘画成为独立的艺术之后，没有经历过完全模仿自然（西方古典写实主义，就是完全模拟自然）的阶段，也没有经历过完全脱离自然的抽象阶段。晋唐以来，中国画渐趋成熟，逐渐明确了“写意”的道路。它反映为两种倾向，一种偏于“借物写心”，文人画是其代表；另一种偏于装饰，工笔重彩比较典型，也有介乎两者之间的。不管哪种情况，大都属于意象的范畴。我想，中国画之本质所在。

中国画，作为独立于东方的意象绘画艺术，它如同一条壮阔的长河，已经流过了两千多年的漫长岁月。随着时间的推移，她将有新的发展，前程是不可限量的。不仅在东方，而且在西方、北方和南方，它将逐渐为更多的人们所了解、所欣赏。这便是我的观点。文章来源：天津画室