天津画室告诉大家在中国绘画的研究中,一些学者都不约而 同地从中国的经典哲学里,找到了绘画美学的起点,看出了中国绘画所包容的哲学深度。中国文化崇尚“天人合一”。中国传统艺术的实质是道家精神,道的特征与天地之美的契合,这庄学中的一个重要思想,正不折不扣地是魏晋南北朝问中国艺术史上山水题材的勃兴的思想渊源。“天地有大美而不言”,在老庄那里,充满了对天地之美的热情赞颂,和对与天地之美相牟的独立、自由的理想人格的倾心向往。从艺术审美意义上看 ,它集 中体现为以人情观物态、使自然人化的思维方式,并把与自然精神 的契合作为审美 的理想追 求。追求主客相融 的审美境界,注重表现 主客体 的生命精神,轻视对物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影响下,中国传统绘画追 求天地之大美,着力表现 天地万物的生机 活力,表现一草一木 、一山一水的生命情调 ,表现这种大化生命的宇宙精神。因此中国传统绘 画注重体现生命、生机,追求气韵生动。“气韵生动”作为中国传统美学的基本范畴,对绘画产生了深远的影响,中国绘画从南齐谢赫的“随类赋彩”到剂浩提出的“水晕墨章 ”,很明显是一个 由重视色彩表现到重视水墨表现的绘画观念转变,这就是阴与阳的哲学思维主导下的特殊色彩意识。“运墨而五色具”的思想是中国画的一个传统,“墨分五色”——这一色彩魔方吸引了无数历代画手。所有这些,都离不开中国哲学的玄想思维的作用。应该说,水墨世界从真实感上言是无色的、虚幻的,但它却因此而具备了一种独特的“无色之色”,是十分哲理化的表现,具有特殊的“理趣美”。用相对单纯的黑白(纸地 )色来表达天地万物、正体现出中国文化的概括力。
天津画室认为中国绘画所表现出的空灵旷远的意境,富有哲学的思索 ,最终使人感到 自然天成 、不可言状 的生动气韵,禅宗的影响也是显而易见的。从南北朝的宗炳到清代 的八 大山人 ,其中画史上重要的画家大都将禅宗封为圭臬。中国画注重“传神”,无论是人物 、山水花乌 ,“传神”是对 中国画艺术提出的总体准则 ,“以形写神”其实就是 “以形媚道”,把对象表现 生动有神只是一种 技术手段 ,与道契合才是最高终 旨。中国绘画所注重的“表现 ”,又从另一个 角度反映 了中国绘 画艺术的思维特征 。中国画画家对 自然物 象时,注重的不是如实的“再现”对象,而“撷取 的是物象与情感 因素交融之后在脑海 中再 度被唤起 的、‘主观化 ’的、改变了的表现”。所 以作画时它要求“沉思冥想,”把人引入一种物我交融的境界,强调 的是主观意兴的抒展自我情感的表达 。所以“韵外之致,象外之意”,即是对中国绘画艺术思维方式的概括。
中国绘画与书法都以中国文化为生长背景 ,书法是 以有限表现无限的“写意”的美学思想为指导的艺术,其审美价值不是对具体字形 的刻意的描摹和再现 ,而是对其改造过了的概括的形 象,文作者的抒情 、写意和对作者与观众的诱导,启发和暗示一种意象联想而创造的线的空间结构的形象,是一种表情达意和象征的艺术,这一点对中国绘画影响至深 ,由于书法艺术在历史上成熟较早,南北朝时期即已五体俱各、法度完善,书家辈出,而绘画则晚于书法而成熟。很明显书法艺术丰富的表现技巧和原则,必然会渗透到绘画中去,而成为中国绘画艺术成熟的重要营养。“永”字八法 ,是古人以“永”字八笔为例,讲书法用笔法则,即侧、勒、努、磔 、策、掠、啄、超八法。历代画家也无不注重以“书”八画。中国绘画能如此地消化这些养料,主要取决于书画相同的材料工具媒介和近似的点、线构成元素上。