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天津中举画室与您浅谈信息时代的艺术与科学
一、历史上艺术与科学密不可分

纵观人类文明进程,艺术史上的几个辉煌时代和重大飞跃,无不与科学的进步有着密切的联系,甚至是直接的动因。在这一点上,东西方因审美理想的差异而具有不同的特点。艺术史上的第一个高峰时期,出现在公元前7世纪至公元前4世纪的古希腊时代,那是一个“人类历史上无与伦比的,处处震撼人心的时代,我们今天所说的科学连同哲学第一次在人们中间觉醒”。希腊人摆脱了宗教、神学的束缚,开始毫无成见地探索事物的本性,在科学、哲学、艺术上都创造了辉煌的成就,成为欧洲文化的摇篮,并且奠定了崇尚科学的基础。著名的毕达哥拉斯学派把数学当作宇宙间万事万物的本质,提出“美是和谐”的原则,对美的形式原理进行数学研究,从而发现了“黄金分割”规律,并把这些原理运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去,使希腊的艺术成为艺术史上不朽的经典,至今人们还在不断地从中获得灵感和启示。因而可以说,没有科学精神的觉醒,就没有希腊艺术的辉煌。

艺术史的第二个高峰,是在欧洲科学与艺术联姻的文艺复兴时期。古希腊文明衰落后,逐渐走入了中世纪神权统治的阴影。14至16世纪,在经历了千年禁锢后,新生的资产阶级以人文精神为武器,把人们从封建神学的束缚下解放出来,在古典规范和科学精神的指引下,追求艺术和文学的复兴,让艺术去表现人性而非神权,让科学为社会服务,为人而创造,于是,忠于自然的科学精神复苏了。哥白尼的日心说、哥伦布发现新大陆,极大地震撼了封建传统,使人们对世界有了新的认识,也对艺术产生了巨大影响。艺术家为了尽可能像镜子一样去表现真实,而研究几何学、透视学、解剖学、印刷术等,最终造就了一个大师辈出的时代。达·芬奇就是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一,他不但是天才的艺术家,还是卓越的科学家、机械工程师和建筑师,他的研究范围涉及音乐、绘画、透视、数学、解剖学、光学、力学、植物学、地质学、工程机械、军事技术等领域,并且都取得了很高的成就和建树,这些知识也为他的艺术追求奠定了科学的基础。在他的经典作品《最后的晚餐》中,严谨的透视关系,不但从视觉上延伸了修道院大堂的空间,而且还巧妙地利用透视的灭点突出了画面的核心人物;而面对《蒙娜丽莎》永恒、神秘的微笑,人们不得不惊叹达·芬奇娴熟的解剖知识和空气透视法的运用。很难想象,如果达·芬奇对自然科学没有深入的研究,也就诞生不了这些旷世杰作。文艺复兴另一巨匠米开朗基罗,描绘在西斯庭礼拜堂天顶上千变万化的人体运动,所表现出生命的活力和美感,之所以令世人为之震惊,与其充分运用解剖学、透视学的科学成果是分不开的。科学精神的回归,终于使艺术走出了千年的神权阴影。

天津画室了解到第三次艺术上的繁荣出现在20世纪中期之后,高科技使人类社会跨入信息时代,各种科学研究和创造发明极大地改变了人们生活的面貌,计算机技术、多媒体、人工智能、人机交流、虚拟技术以及声、光、电、磁等科研成果,迅速地影响和渗透到艺术活动之中。如摄影技术从黑白、彩色到数码,电影也从黑白到彩色,从无声到有声,从蒙太奇到三维动画特技;绘画从传统的写实到综合材料、超写实主义、构成主义,动态艺术,装置和超前卫艺术等,艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布,立体与平面的界限在逐渐消失。还有电视、电脑绘画、虚拟现实等,不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介,而且已经创造了新的艺术形式和种类,艺术的发展进入了一个空前的繁荣时代。

二、信息时代艺术与科学联系紧密

天津画室认为创新是人类文明进步的动力,也是严酷的自然法则,更是艺术的生命力所在。早在三千年前中国商代的青铜器上,就刻下了“苟日新,日日新,又日新”的铭文,来表达先民对艺术创新的重视。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界,千百年来人们为了营造理想中的精神乐园,与自然抗争,与宗教抗争,与统治阶级抗争,不管条件多么艰苦,艺术创新之火一直不曾熄灭,艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感,来进行美的创造。在此过程中,艺术的创新自然而然地与科学的进步同步起来。造纸技术的的发展,对中国绘画艺术特征的形成起了重要的作用;油画材料和制作技术的改进,使色彩的表现极大地丰富起来;光色原理的发现以及色彩生理、心理学研究的成果,造就了印象派、现代派的艺术经典。在信息时代,除了新的思维、理论而引发的创新外,把新的表现载体,即形式,技法、工具、材料媒介等作为艺术创新的突破点,也是艺术家们通常的选择。


艺术的时代性特征并不是指现今创作的作品,而是指艺术作品能够反映特定时期的总体面貌和社会主旋律,反映当时人们的生活方式、思想情感,表达作者对“现今”状态与存在的思考,以及作者独特的历史视角。因此,具有时代感的作品,必然深刻地反映着当时社会生产生活的诸多内容,自然也就与当时的科学技术发展息息相关,科学进步的成果,总是最直接地反映了到人们的衣食住行等生活方式中,所以从许多优秀的造型艺术作品中,我们不但能得到审美的感动和愉悦,还能从中考查那时人们对自然规律的认识水平。例如著名的《清明上河图》,不但是艺术价值极高的绘画作品,也是一个内涵丰富的历史档案,它真实地记录了宋代社会的生活状况,研究人员从画中一家店铺的柜台上发现的一把算盘,使中国珠算的历史提前了数百年;而另外几家诊所的招牌,反映出宋代时期,我国中医已有了儿科、骨科等专业分科,像这样的例子还有很多。在信息时代,艺术作品不仅反映科学技术的进步,更体现出新时代的艺术精神。
 
三、信息时代的艺术精神

天津画室作品是否具有时代性和创新精神,应当从“内容”、“表现”、“功能,,几方面去判断,‘内容”也就是题材,它是反映时代特征的切入点和生活断面;“表现”是作品表达的媒介和风格,新媒介的运用对艺术创新的作用,无须多言,而表现的风格则是艺术家此时此刻审美取向和精神风貌的集中体现;“功能”是艺术作品的价值和社会影响力,艺术不是个体的独立行为,而应是社会文化的一个组成部分。优秀的艺术作品,总是以鲜明的时代特征和个性风格来陶冶观赏者,引发其心灵的共鸣。进入新世纪,艺术家们都在对20世纪走过的路进行回顾、反思,对未来的发展趋向做出展望和把握,而对高科技、信息化、全球化带来的冲击,艺术家们不能心怀恐惧,也不能不屑一顾,拒之门外,而应该积极地去面对,大胆探索。马克思认为,把握世界有三种方式:实践、宗教和艺术。高科技的发展,以及工业化的大生产,造就机械的复制和千篇一律,使人感到冷漠和刻板,人的本性更需要艺术,更需要情感的慰籍,艺术和科学是一枚硬币的两面,也是人们认识、改造世界的两支拐杖,艺术与科学的结合具有强大的生命力和极高的价值。如同当年摄影技术出现后,许多杞人忧天者认为绘画会消亡,但事实证明,绘画和摄影在相互借鉴中都得到了发展。今天的科技发展,给艺术创作带来了挑战,也带来了更广阔的表现空间和全新的表现语言,这种艺术语言的探索,其本质就是用一种既能与时代特征体验相吻合,同时又具备传统文脉传承的表达方式,来传递艺术家对当今时代的体验和思考,这也是时代赋予每位艺术家的使命和责任。艺术家要积极地去体验和融入信息化、全球化的大潮,要有强烈的时代意识,创新意识和社会意识,才可能成为大师;作品要有鲜明的时代感,才能成为精品。文章来源:天津画室


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