身为中国舞蹈家协会副主席，虽已年过六旬却风采依旧的“金孔雀”日前飞到贵阳，参加第七届中国舞蹈荷花奖民族民间舞大赛。

谈及中国的民族民间舞蹈，刀美兰认为近年来发展得很快，但在强化民族性、保持本土性方面，民族民间舞还有很长的路要走。

改革开放以来，中国的民族民间舞发展得非常快，与市场的结合越来越紧密，但也有一些缺乏生活气息的作品让刀美兰感到担忧。

今年的荷花奖，涌现出不少大胆创新的好作品，但也有问题存在。”刀美兰说。

 

1954年，民族工作队到各村寨挑选文艺苗子，11岁的刀美兰被挑中了。“那时候，我们点着马灯、拉着马尾巴爬山，周围是蛇和毛毛虫做伴。花几毛钱喝老百姓酿的酒，然后就可以学跳舞到天快亮。演出的时候，半夜饿了，就搞点盐巴拌米饭，手抓着就吃完了。为了体验人民怎么苦、怎么累，我们这代艺术家们什么都经历过。”刀美兰说，“艺术不是坐在城市里想出来的，而是真正深入民间得到的，是老百姓想看、乐看的。直到现在，我收到观众送来的鲜花，心里都要激动半天，因为我知道‘孔雀’不是随便飞来的。令她欣喜的是，已经有不少省市开始注意从群体中发现人才、挖掘作品。那些来自基层的作品鲜活灵动，让中国民族民间舞艺术更加多元，代表了民族民间舞蹈发展的大方向。
 
刀美兰从12岁开始学习舞蹈，成名作包括《金色的孔雀》《水舞》等，至今备受国内外观众喜爱。观众之所以对孔雀舞这么认同，是因为孔雀象征着和平、美好、吉祥，表现了我们傣族人民端庄典雅的‘内在美’，这是我们傣族人民的精气神儿。刀美兰说。
 

天津画室告诉我们近年来，很多场合刀美兰都提到了“寻根”的问题。她认为，“根”是自己民族心灵最深处、最内在的东西。过去我们表演舞蹈有什么？舞台上就是两束追光，服装上顶多加一些亮片，简陋得很但让人无限回忆。那是因为我们保持着民族纯洁、真实的东西，我们表现的是民族真诚、善良的东西。刀美兰说，现在许多民族舞蹈，除了展现曲线美，剩下的内容像是白开水，民族的东西流走了，感人的东西没有了。

 

艺术通过排演舞剧的形式，让观众欣赏到，什么才是真正的傣族舞蹈。同时，培养我们傣族舞蹈的接班人，让美丽的民族艺术代代相传。文章来源：天津画室